GTF News
GTF News Cover Image
Категория
Другое
Подкатегория
Творческое объединение
Веб-сайт
перевести   17 дн. назад

Есть мнение, что 90-е были очень круты в плане музыки. Это странное десятилетие подарило столько талантов, столько звезд появилось! А дальше все шло только по нисходящей, и сейчас чего-то интересного, что запомнится на годы, вообще нет. Правда, речь тут идет, в основном, о поп-культуре. Однако какая-то истина в словах есть. Или нет?

Рассказываю. Прочитала я небольшое интервью с музыкальным критиком и продюсером Сергеем Соседовым, где как раз они беседовали о 90-х, мол, почему же так ностальгируют по тем годам сейчас. Критик считает, что каждое десятилетие, начиная с 60-х, славится своей поп-культурой. Так сказать, везде есть свои изюминки. При этом полагает, что, как ни крути, идеи творческие иссякают. А потому сейчас ничего искрометного, так, чтоб на все времена, просто нет. Вот все и оглядываются в прошлое.

Так вот я категорически не согласна. С одной стороны, да, когда столько уже создано, сочинять что-то новое, наверное, немножко сложнее. Но с другой – мир ведь тоже развивается. Столько технологий новых появляется для творчества, и, что еще более важно, столько людей новых рождается каждый год! А с ними появляется и новая молодежная музыка, и культура, и стиль, и все остальное.

Конечно, не каждый новый хит станет любимым на все времена. Так это всегда было. Далеко не каждая песня, что звучала из любого утюга в 90-е или ранее, осталась известной по сей день. А те, что любимы до сих пор – респект и хвала создателям! И тут я отнюдь не только про поп-музыку.

А вот что касается ностальгии по 90-м… Я думаю, это просто тоска по юным годам. Уверена, любое поколение трепетно вспоминает музыку своей молодости и говорит: что вы сейчас слушаете, вот в наше время было вау! Просто у тех, кто рос в первые 10 лет после Перестройки, сейчас больше возможностей открыто ностальгировать по юности, благодаря интернету. Они как раз и заявляют, что в те годы случилась бездна музыкальных талантов, не то что теперь.

Но музыка была, есть и будет. И талантов, что взрывают своими треками аудиторию, хватает во все времена. Просто зачем быть ханжой. Не по песням тех лет вы скучаете, а по своим юным годам. И годы эти, конечно, не вернуть. А вот молодость духа сохранить можно. Если не хандрить и слушать современные композиции без комментариев а-ля «раньше было лучше».

Впрочем, не все подряд, конечно. Некоторых вообще невозможно слушать. Зато другие заходят на ура. И тут можно сказать, что о вкусах не спорят. Но ведь именно о них всегда и спорят. Парадокс.

GIF
Нравится
перевести   19 дн. назад

Наверное, нет смысла спрашивать, все ли тут любят музыку. Соответственно, можно предположить, что многие ходят в наушниках, пребывая, так сказать, на своей волне. И это замечательно, когда никто никому не мешает и все довольны. Однако есть мнение, что музыка в ушах очень непрактична. Почему? Слушайте.

Когда-то лет 10 назад работала я с театральным коллективом. В качестве сначала пиарщика, потом помощника режиссера. А заодно я как раз старалась развить свои актерские навыки. У меня это, кстати, получилось -- позже и с другим преподавателем, но сейчас не об этом. В одном из наших с режиссером разговоров зашла речь о слушании мира. Серьезно, насколько я слышу мир вокруг себя. И я ответила, что всегда хожу в наушниках, чтобы не слышать окружение. На что мастер мне ответил: а очень зря. Если я закрываюсь от мира, то как я могу потом строить актерские образы. Они ведь не придумываются, они все взяты из реальной жизни.

И я послушала режиссера. И отказалась от музыки в дороге. Старалась смотреть вокруг и замечать жизнь. И что-то у меня даже получалось. И так было достаточно долго. А потом в какой-то момент я подумала: какого черта? Профессиональной актрисой мне не быть, опыт полезный получила, так зачем дальше мучить себя ненужной информацией извне. И с большим удовольствием снова вставила в уши «затычки».

Но все-таки наставление режиссера помню по сей день. Да, я очень люблю быть с музыкой. Она действительно помогает отгородиться от всего мира и спокойно заниматься делами или разбираться в своих мыслях. В пути без нее вообще никак. Но, возможно, иногда надо выйти из зоны комфорта. Не сильно. Хотя бы просто снять наушники. И тогда… Ну нет, смысл жизни, конечно, не открывается. Но бывает, что приходят интересные идеи или некоторые ответы на дурацкие вопросы.

Отсюда напрашивается вывод: если ты слушаешь мир, то и он тебе отвечает. Очень рекомендую попробовать.

GIF
Нравится
перевести   23 дн. назад

Тут случилось 3 сентября. Вполне обычная дата, которых в году очень много. Но уже давно этот день стал практически праздничным, благодаря песне Михаила Шуфутинского «Третье сентября». На эту тему даже музыкальные продюсеры высказались.

Вообще ситуация, конечно, очень странная. Кто не знает, Михаил Шуфутинский – это певец, что работает в жанре российский шансон. Как говорится, широко известен в узких кругах. Хотя круги, может, тоже широкие – в жанре шансона я не сильна. Любопытно другое, что в какой-то момент исполнитель стал популярен вообще во всех сферах, включая электронику. Не все время, конечно, но исключительно 3-го сентября в связи с одноименной песней.

Ох, в этот день интернет просто пестрит шутками и добрыми приколами о дате, исполнителе и его "Третье сентября". Да и саму композицию любят включать как офисные работники для себя, так и совершенно не-шансонные радиостанции для всех. И вот вопрос: как же так получилось? Откуда этот успех?

По мнению музыкальных продюсеров, все дело в исполнении. В частности, продюсер Павел Рудченко рассказал, что порой есть хороший текст, а певец не может его правильно донести, и песня теряется. А вот Михаил Захарович так душевно исполнил композицию, так точно расставил акценты, что песня запомнилась.

Другие специалисты считают, что дело как раз не в певце, а в том, что песня завязана на конкретной дате. Такой ход практически всегда делает композицию «шлягером на все времена», уверен продюсер Олег Грабко.

Сам господин Шуфутинский полагает, что успех этой песни заключается именно в комбинации музыки, текста и исполнения.

А я считаю, что правы все. Плюс интернет. Кто-то когда-то случайно обратил внимание на этот душевный трек и запустил его в народ. И неожиданно понеслось. С каждым годом только активнее. При этом вряд ли у самого шансонье сильно увеличилась аудитория. Только раз в год всплеск одного хита. Но ведь это лучше, чем ничего. Тем более, что никто и никак не отметил бы песню, если бы она была ужасной.

И тут просится два вывода. Во-первых, музыка всегда требует качества и душевного вложения. Только тогда аудитория вас примет. А во-вторых, в году осталось еще, как минимум, три сотни неупомянутых дат. Сколько песен можно сложить. С другой стороны, не воспримут ли другие даты аналогом с 3-им сентября? Но зачем рассуждать просто так – надо пробовать.

image
Нравится
перевести   25 дн. назад

Увидела тут на днях новость, где в одном предложении звучало имя Иосифа Кобзона и понятия «кислотный рейв». И это была не шутка, не прикол, не пародия – настоящая история из 90-х, как Народный артист СССР Иосиф Кобзон в 1997 году участвовал в «кислотном рейве» Funny House в Олимпийском. Было так любопытно, что захотелось изучить вопрос и написать об этом. Но история мне не понравилась.

Но для начала несколько фактов. «Лента.ру» выпускает сейчас сериал о российской поп-культуре 90-х годов. Причем сериал не художественный, а документальный, т.е. исключительно кадры, видео, факты из прошлого, а также воспоминания участников. Запись можно свободно найти на YouTube.

И вот в 7 серии, что посвящена 1997 году, как раз и рассказывается, как Иосиф Кобзон работал с DJ Грувом. Совместно они записали техно-ремикс на песню народного артиста «Где-то далеко» из кинофильма «17 мгновений весны». А потом как раз на упомянутом Funny House Кобзон появился на сцене, исполнил свою партию под фонограмму, пожелал всем хорошего настроения и ушел.

Так вот, честно говоря, это его выступление выглядит ужасно. И черт с ней с фонограммой, этим на русской поп-сцене никого не шокируешь. Нет, почему-то мне больше всего стало жалко исполнителя. Вот серьезно, я еще пешком под стол ходила, а Кобзон уже был максимально солидным. Шли годы – он старел, но не менялся. А если посмотреть его советские записи – он всегда был таким. Короче у человека была очень долгая карьера очень известного артиста с одним единственным значительным образом. И при этом у него всегда была аудитория. Так вот как можно запихнуть такого степенного дяденьку на вечеринку к обдолбанным малолеткам?

Тут стоит добавить, что все замутил сын Кобзона Андрей, известный человек в российской электронике того времени. Именно под его началом папа в 97-м году записал целый альбом под названием «Я Техно Все Отдал Сполна», в основной работе над которым как раз и принимал участие DJ Грув, тоже чрезвычайно популярный на тот момент. И апогеем этой совместной работы и было выступление в Олимпийском, где больно нелепо смотрелся Кобзон-старший.

И добавляют кислотных красок кадры из интервью с ним, где певец говорит о преемственности поколений. Что?? Он сам-то в это верил? Что это вообще было? Зачем? Сейчас бы сказали: ради хайпа. Но камон, это был 1997 год! Тогда и за аудиторию не надо было бороться, она сама всех находила. Остается только один аргумент: родительская любовь. Сын попросил – батя не смог отказать. Но, интересно, был ли у них потом разговор, так сказать, по душам? Наверное, был, раз больше подобных экспериментов не случалось.

А, с другой стороны, какой же это шоу-бизнес без экспериментов. Попробовали, не получилось – проехали. Зато теперь есть наглядный пример, как делать не надо в попытках сотрудничества. Есть много примеров хороших коллабораций артистов из разных стилей, направлений, возрастов. Так вот Иосиф Кобзон и техно – это очень плохой пример. Прям в лидерах. При этом не смешной, а, скорее, грустный. Если не видели – гляньте, и вы со мной согласитесь.

GIF
Нравится
перевести   26 дн. назад

А вот и новость для всех молодых или даже начинающих диджеев. Появилось приложение, где можно выделять из целой композиции отдельные вкусные моменты. Причем именно не вырезать кусок, а извлечь приглянувшийся вокал или другие партии.

Впрочем, для начала стоит отметить, что сразу две профессиональные программы для диджеинга добавили в свой инструментарий схожие возможности. Речь идет про Virtual DJ 2021 и Algoriddim Djay Pro AI. Специально или нет, но практически одновременно в арсенале этих программ недавно появились такие пункты, как возможность выделить из любой композиции ритм-секцию, инструментальную и вокальную партии. 

Но сейчас Algoriddim пошли еще дальше и представили отдельное приложение с таким функционалом. Как утверждает разработчик, с помощью этого приложения можно извлекать любые отдельные части трека в оригинальном качестве, чтобы затем спокойно использовать в любой диджейской программе или DAW. Более того, обещают, что и с выделенным фрагментом можно работать дальше. Например, создавать различные лупы, менять тональность и темп, убирать лишние части. При этом BPM и тональность программой определяются автоматически.

Однако на данный момент приложение доступно только для MacOS. Скачать его можно бесплатно, но, как и везде, всякие прикольные фишки — уже исключительно в пакете «Pro». А он стоит 50 долларов. И тут можно только делать ставки, как быстро появятся подобные аналоги для Андроида — за меньшую стоимость, конечно.

И остается только вопрос о целесообразности такой программы или приложения. С одной стороны, здорово, что можно любую композицию разложить по частям и забрать самую симпатичную. Но как же авторские права? Или типа никто не докажет? Мол, вам показалось, и эту шикарную гитарную партию я просто нашел в интернете. С другой стороны, это все-таки чудесная возможность для молодых диджеев добавить красок в свои работы. Тем самым, учиться у лучших, так сказать. Хотя стать популярным за счет чужих отдельных партий — тоже такое себе удовольствие, наверное. Но лучше так, чем заблудиться в трех нотах. 

В общем, продолжать дискуссию можно бесконечно. С какой стороны ни взгляни, найдутся свои колючки, но все же очень любопытно. Как думаете, зайдет новинка? 

GIF
Нравится