GTF Info
GTF Info Cover Image
GTF Info Profile Picture
GTF Info
@GTFinfo
111 Нравится
2 мес. назад - перевести

Back-вокал

Back-вокал — определение.

Что представляет собой бэк-вока́л (англ. backing vocal — досл. пение на заднем плане), или подпевка — песенное исполнение, сопровождающее основную вокальную партию. Как он исполняется и записывается? И как добиться лучшего качества?

Термином back-вокал обозначается пение, которое слышно на заднем плане. Оно призвано сделать сольное исполнение песни более красивым. Это голосовой аккомпанемент, который можно сравнить с оправой, подчеркивающей красоту драгоценного камня. Бэк-вокал делает пение полифоническим.

Основные правила создания хорошего back-вокала:

-Разбивка мелодии. Разбивка мелодии подразумевает разделение высоких и низких голосов. Вторые становятся опорой для выделяющихся первых. Такая техника придает музыке яркий и легкий характер.

-Back-вокал не должен быть навязчивым. Бэк-вокал должен подчеркнуть индивидуальность партии солиста и делать акцент в некоторых местах, мягко сопровождая весь куплет. При этом проработка каждой строчки может привести к размытию эффекта и испортить все произведение.

-Бэк должен быть тщательно отрепетирован. Нужно несколько раз отрепетировать бэк-вокал во избежание внезапного получения какофонии при записи или выступлении певца.

-Второй голос должен сопровождать. Это важная особенность бэк-вокала. Он должен звучать мягче и слабее. Для получения желаемого эффекта, конечно, можно обработать записанный голос на программном уровне, но в этом случае есть шанс потери уникальной яркости и специфики вокала.

-Советуется делать несколько дублей, делая акцент на втором голосе. Такая техника записи важна для лучшей заточки эффекта многоголосья.

Не следует забывать, что back вокалист не должен выделяться на фоне солиста. Он должен обладать хорошей музыкальной памятью, гармоничным слухом и быстрой реакцией. Это факторы являются важнейшими при исполнении back-вокала.

Основные нюансы процесса записи back-вокала

Современные технологии позволяют исполнителю лично исполнить все партии и back-вокал в их числе. Однако такой подход не позволяет сохранить всю сочность картины, которой можно добиться, сочетая несколько голосов.

При выборе back вокалиста для записи важно учесть его психические свойства, поскольку процесс записи связан с многочисленными стрессовыми ситуациями и большими нагрузками на нервную систему, ведь не каждый раз удается получить желаемый результат с первого раза.

Первым делом необходимо сделать распев, зафиксировать трудные участки мелодии и полностью посвятить себя процессу записи. Не последнюю роль в записи играют ощущения, которые обязательным образом сказываются на конечном результате.

В процессе записи песни музыканты находятся в постоянном контакте. Песня записывается на один микрофон, при этом каждый исполнитель отрабатывает свою дорожку. Все это требует немалых усилий и много времени, поэтому необходимо, чтобы музыкант обладал достаточным терпением.

Запись в студии облегчает работу, поскольку используются готовые треки, и музыкант может визуально наблюдать за изменениями формы волн.

Время от времени нужно прерывать запись, чтобы back вокалист смог отдохнуть и не переутомиться.

Помните о необходимости постоянного контролирования удаленности микрофона. Именно этот фактор оказывает прямое влияние на качество записи.

Полученный результат нуждается в тщательном анализе. При необходимости нужно повторить запись отдельных отрывков или вовсе начать ее с самого начала.

Отметим, что этот материал является исключительно ознакомительным. Важно постоянно учиться, натачивать навыки и работать. При желании у Вас обязательно все получится.

image
Нравится
2 мес. назад - перевести

Увлекательные периоды в истории музыки.

Музыка охватывает не только культуру, но и искусство, эмоции и идеологию. По мере эволюции общества, стиль и звук музыки, и то, что появляется, подобен собой, как разнообразный гобелен, который показывает отрезки времени, в которых и была воплощена в жизнь музыка и собственно, ее великие создатели. Вот взгляд на некоторые интересные периоды в истории музыки и на то, какую значимость они произвели на нынешнюю музыку.


Средневековый (в районе 400-140:

Музыка в это время была под серьезным влиянием укрепляющейся власти, с которой Церковь начала иметь свое владение, и нотация была вновь введена в музыкальный репертуар – это главное отличие от более ранних песен. К сожалению, основная часть музыки данных времен была разрушена. У нас есть немного средневековых литургических произведений из церкви Римско-католической. Григорианская песнь — достаточно значимых и массовых произведений тех лет. Возрождение (где — то 1400-160

Ренессанс (около 1400-160

Этот этап истории музыки Возрождения представил более четкую, наиболее голосующую мелодию. Песни объединили сбалансированную полифонию и создали пьесы, которые люди могли петь с легкостью. Аккорды стали более гибкими, делая части легко адаптированными в соответствии со стилем художника. Наконец, появление печатной машины сделало самый существенный вклад, давая художникам и людям, которые недавно приступили изучать новые музыкальные ресурсы, чтобы расширить свои таланты и страсти.

Удивительный факт: Джон Тейлор, окулярный хирург, исказил видение двух гигантских композиторов, Баха и Генделя. Несмотря на эту окулярную ошибку, оба являлись музыкальными провидцами!

Барокко (около 1600-170:  

В век барокко стал развиваться прогресс инструментального разгула, и светская музыка стала более широко популярна, чем когда-либо прежде. Контрапункт (независимые от применения полифонические мелодии) был сильным влиятелем на музыку этой эпохи, придавая ей более богатый колорит. Композиторы также представили импровизацию в свой дизайн, а бас и клавиатура позволили расширить возможности растягиваться по всем клавишам.

Интересный факт: Моцарт создал одни из своих самых выдающихся работ на лету … и в похмелье! 

Классический (около 1700-1810-х годов): 

Гармония действительно определяет классическую эру (ака эпохи западного искусства). Композиторы объединили компоненты в гармонии, создав четкие аккорды с мелодией и так же аккомпанементом. В эти года появились некоторые незабываемые произведения, которые не сравнимы ни с чем, что предшествовало, например, с Пятой симфонией Бетховена. Моцарт был, в частности, одним из существенно влиятельных и уважаемых композиторов тех времен, вместе с Бетховеном и Рихтером.

Забавный факт: Бетховен пересчитал бобы перед тем, как выпивать чашку кофе каждый день.

Романтичный период истории музыки (около 1810-190

Как вы можете себе представить, романтический период привел к увеличению эмоций и смысла в формах музыкального искусства. От Шумана до Шопена до Вагнера композиции превращались в более сложные, что символизирует некоторые драматические пьесы, такие как Зигфрид Вагнера.

История музыки 20-го века (около 1900-200:

Когда радио стало изобретено, музыка, как мы ее знаем, изменилась навсегда. Другие технологии, такие как записывающие и воспроизводящие устройства, не считая уже телевидение и музыкальные видео, также повлияли на эпоху, принося музыку в массы. Благодаря этим революционным достижениям, пронизывающим культуру, муз. аромат, темп и форма также резко перевоплощались и развивались. Это видно из того факта, что каждое десятилетие 20-го века открывало новый звук и новый голод для чего-то другого.

Музыка жила изначально, и она дальше продолжит обогащать жизнь человечества навсегда. Присоединяйтесь к столетиям музыкальной истории, научившись играть на любом музыкальном инструменте, и создайте свой собственный знак на песках времени.

#история #инфо #gtf #сидимдома

image
Нравится
2 мес. назад - перевести

Что представляет собой мастеринг

Профессиональный мастеринг

Вы записали вокал, создали минусовку, записали песню в подарок или другой музыкальный материал на диск, вставили в проигрыватель, нажали кнопку воспроизведения, чтобы насладиться своей работой, но она звучит не так, как задумывалось? Есть несколько возможных проблем, с которыми сталкиваются при прослушивании фонограммы.

Запись может звучать тихо. Записанное на диск произведение звучит слишком тихо, и не помогает даже увеличение громкости музыкального центра.

Звук может быть слишком скучным. Слушая коммерческие песни и музыкальные произведения вы наслаждаетесь их выразительностью, но записанный недавно материал звучит слишком скучно. Пытаетесь регулировать звук эквалайзером, но меняется лишь резкость.

Вокал и инструменты могут звучать очень тонко. Тут на помощь приходит компрессор, но и он не становиться выходом из ситуации, поскольку даже если удается усилить вокал, фоновые звуки продолжают звучать слишком безжизненно.

Бас может звучать вяло и недостаточно энергично. При этом, поднимая уровень баса эквалайзером делает звук громким и грязным.

Неправильный образ стерео. Каждый использованный инструмент слышен по отдельности и имеет собственное звуковое пространство, но звучание композиции в целом очень далеко от идеала.

Пространство распадается. Каждый записанный трек звучит лишь как набор музыкальных инструментов, а не как одно целое. Отдельно взятые инструменты должны звучать в одном пространстве и стать одним целым.

На помощь приходит мастеринг — что это такое?

Термином мастеринг обозначается процесс, в ходе которого производиться подготовка записи к о****тельному производству на свет. Мастеринг состоит из нескольких шагов:

Профессиональное звучание

На этом шаге добавляются последние штрихи к подготовленной к выпуску записи. Выравниваются уровни, запись сглаживается, добавляются элементы, которые позволяют получить профессиональное звучание. Сам процесс может включать в себя несколько изменений, к примеру, эквалайзинг, компрессию, увеличение или уменьшение громкости и так далее. По сути это является подготовительной частью мастеринга, но рассмотрим его как часть работы.

Созвучность всех треков на диске

Отдельное внимание следует обратить на то, как звучат все композиции на диске, когда воспроизводятся последовательно и по отдельности. Нужно добиться ровного звучания и совпадения всех уровней. В целом этот этап мастеринга схож с предыдущим, но тут в центре внимания находится общая картина, а не отдельно взятый трек.

Процесс подготовки к тиражированию

Этим занимаются профессионалы. Это полный спектр услуг создания лицензионных, качественных DVD- и CD-дисков. При необходимости можно разработать дизайн буклета, обложки и даже самого диска.

Обращение внимания на аналоговое звучание

Сложно найти однозначный ответ на этот вопрос, но на аналоговом оборудовании музыкальный трек звучит несколько иначе. В некоторых случаях появляющиеся нелинейные искажения делают звук изящнее. Цифровые эквалайзеры, конечно, позволяют произвести более точную и глубокую настройку, но они не достаточно музыкальны. Различные компрессоры и обогатители также позволяют произвести тщательную настройку, но лишь аналоговая обработка позволяет получить теплое и глубокое звучание.

Графические данные

Есть профессиональные музыканты, которые не нуждаются в графических данных. Лучшим датчиком для них остается собственный слух, с помощью которого они могут с легкостью определить частоту, уровень и прочие нюансы. Но не каждый может похвастаться таким слухом, поэтому очень часто нужно иметь соответствующие датчики, которые позволят следить за изменениями на визуальном уровне.

#Мастеринг #info #gtf

image
Нравится